Cabizbajo: el artista mexicano que hace que la gente escuche.

Cabizbajo: el artista mexicano que hace que la gente escuche.

Cabizbajo es mucho más que solo un DJ y Productor dentro de la escena electrónica mexicana, es un fenómeno que se percibe cuando estás dentro de la pista, cuando estás en un evento, cuando el sonido empieza a moverte y de pronto entiendes que hay artistas que no solo seleccionan música sino que la activan en el cuerpo colectivo.

No necesita mucha presentación, su nombre real es Roberto Escobosa, originario de Culiacán, Sinaloa, y más que hablar de un “inicio” como si fuera una línea recta o un punto de partida aislado, lo interesante en su caso es cómo su presencia dentro de la escena electrónica mexicana se fue construyendo a partir de la constancia, la producción y la actividad continua, tocando, sacando música, sosteniendo el proyecto en el tiempo hasta convertirse en una referencia clara del circuito.

Hay momentos que funcionan casi como puntos de quiebre dentro de esa construcción, y uno de ellos sin duda es su aparición en Boiler Room 2016, no como un simple showcase, sino como una declaración de presencia, un momento donde su nombre empieza a circular con más fuerza dentro y fuera de México, posicionándolo no solo como un DJ más dentro del catálogo nacional, sino como una figura que ya estaba entrando en conversación internacional dentro del house, el indie dance y los sonidos de club contemporáneos.

A partir de ahí, lo que se vuelve evidente no es un cambio de dirección, sino una consolidación, una continuidad, giras en el extranjero, presencia en distintos países, lanzamientos constantes y una actividad que no depende de la exposición momentánea, sino de una construcción sostenida en el tiempo, porque lo que distingue a Cabizbajo no es una sola etapa de su carrera, sino la capacidad de mantenerse vigente sin diluir su identidad, adaptándose a clubes pequeños o festivales grandes sin perder tensión, carácter ni ese sentido de narrativa que hace que cada set se sienta como un momento completo en sí mismo

Ha pasado por sellos que dentro del circuito electrónico ya dicen mucho por sí solos, Sincopat, Turbo Recordings, Nein Records, EXE, entre otros, espacios donde el indie dance, el electro y el house contemporáneo no son solo géneros sino conversaciones activas, y aún así, más allá del catálogo, lo que realmente define su proyecto no es la lista de releases sino la forma en la que esos sonidos los traducen en la pista.

Porque hay algo que pasa con Cabizbajo, y no es exageración, es observación directa, y es que su música, o más bien su selección y su manera de construir sets, hace que la gente escuche cosas a las que normalmente no les prestaría atención, no porque sean inaccesibles, sino porque en otros contextos, en otras manos, simplemente pasarían desapercibidas, serían parte del fondo, del track “ok”, del momento de transición, pero cuando él las toca todo cambia, todo se detiene un poco más, y el público entra en un estado de atención que no es común, como si de pronto la pista decidiera escuchar en lugar de solo bailar.

Y esto se nota todavía más cuando lo ves en vivo, por ejemplo en su presentación de abril en Blackout, o cada presentación que ha tenido en Alquimia, donde ya existe una especie de expectativa invisible, porque siempre hay algo que pasa, siempre hay un momento donde el set se vuelve más que un set, se vuelve una narrativa en tiempo real, una progresión que no busca únicamente energía sino también sorpresa, y eso es algo que no todos los DJs logran sostener con esa constancia, sorprender sin necesidad de exagerar, impactar sin necesidad de romper la coherencia.

Cabizbajo no necesita “explicar” lo que hace, ni justificar géneros, ni construir discursos alrededor del indie dance o del dark disco, simplemente lo ejecuta desde un lugar donde la pista responde, donde el público confía, y esa confianza no es casualidad, es acumulación de experiencias, de sets, de momentos, de noches donde la gente salió diciendo “otra vez pasó algo ahí”.

Y cuando eso ocurre, se genera algo que en la escena no es tan fácil de explicar pero sí muy fácil de ver, que es el cariño, sí, cariño, porque hay artistas que se respetan, hay artistas que se admiran, pero hay muy pocos que generan ese nivel de cercanía emocional donde el público no grita un nombre artístico como figura distante, sino que grita “¡Roberto!”, como si fuera alguien conocido, como si existiera una relación previa, como si hubiera una historia compartida aunque en realidad lo que existe es algo más abstracto pero más real, la música como punto de encuentro humano.

Ese tipo de conexión no se construye desde el marketing, ni desde el branding, ni desde la estrategia, se construye desde la consistencia, desde la presencia, desde la capacidad de mantener una identidad musical clara sin necesidad de explicarla todo el tiempo, y eso es algo que muy pocos artistas logran sostener sin perderse en la tendencia o en la presión del circuito.

Y quizá por eso Cabizbajo se siente tan presente en la conversación actual de la música electrónica, porque no solo representa un sonido, representa una forma de entrarle a la pista, una forma de entender el club, una forma de recordarnos que no todo tiene que ser inmediato o evidente para funcionar, que a veces lo que parece más sutil es lo que termina quedándose más tiempo en la memoria.

Y lo interesante es que esto no se detiene aquí, porque su presencia sigue creciendo, y con eso también crece la expectativa, como será su próxima presentación en Disco Inferno este viernes 3 de julio, una noche que, si seguimos la lógica de todas sus presentaciones, no será una fecha más, sino que será un momento donde la pista escucha, la pista responde, y ese instante donde entiendes por qué Cabizbajo no es solo un DJ más, sino que es uno de esos pocos artistas que logran que la gente escuche.

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